Tanácsadás
Kérdezd az énektanárt!
Ha bármilyen énekléssel, énektechnikával kapcsolatos kérdésed van, itt a weblapon felteheted.
Az utóbbi időben sok olyan levelet kaptam amit a hibásan megadott email cím miatt nem tudtam megválaszolni! Kérlek ellenőrizd a címedet, mielőtt elküldöd az üzeneted!
A magázó levelekre adott válaszokban megőrzöm ezt a formulát. De nyugodtan írhatod tegező hangnemben az üzeneted!
A látogatók kérdezték:
Hogy hogyan érhető el ilyen gyorsan gyönyörű hang egy átlag hangból?
Az, hogy mitől lesz szép egy hang, több dologtól is függ. Ahogyan a festőművész a különféle színek keverésével millió színt képes kikeverni, úgy az énekes, ha megismeri és megtanulja kezelni a hangszerét, a rezonáns üregei segítségével rengeteg hangszínt képes előállítani. Ettől lesz „szép” és „érdekes” egy hang.
Nem állítom, hogy pár hét alatt bárkiből énekművész lehet, de a helyes énektechnikai alapokat hamar meg lehet tanulni. A módszerem lényege, hogy a problémákra fókuszálunk és mindig azzal a területtel dolgozunk, ami a legjobban "kezelésre" szorul. Azaz, nem tanulunk hetekig lélegezni, ha ezzel semmi probléma sincs.
Jártam egy Amerikában is tanult énektanárhoz, aki az alábbi szisztémával tanított:
- légzéskor a gége lejebb helyezkedjen a természetesnél
- ne használjunk a magánhangzók előtt h hangot (ne hehézzünk) mert veszít a hang a fényességéből
-nyitott szájjal lélegezzünk.
Kérem szíveskedjék ezzel kapcsolatban véleményt adni.
Véleményem szerint a légzést egyes tanárok túlmisztifikálják. Meggyőződésem, hogy lélegezni minden egészséges ember tud. Ha a légzés menete alkalmazkodik a természetes biológiai folyamatokhoz, akkor nem lehet „hibás”. Nem hinném, hogy a „gégével” bármit „csinálni” kellene a belégzés során. Egyszerűen engedni kell, hogy a tüdőnk megteljen friss levegővel.
A ’h’ hangzóról nem tudom elképzelni, hogy rontja egy hang fényét. Hogyan is ronthatná? Viszont a teljesen zárt hangszalagokkal (pl. magánhangzóval) történő hangindítás gyakran vezet oda, hogy a túlnyomás miatt egy erőteljes lökés éri a hangszalagokat. Ez hosszú távon különféle hangképzési, de egészségügyi problémákat is okozhat. Ha ’h’ hangzóval indítjuk a hangot, akkor ez a lökés és a vele járó kattanó hang eleve kizárt. Persze a ’h’ hangzót a jó ízlés határain belül szabad csak használni. Szintre észrevétlenül, a kiáramló levegőre ültetve a magánhangzót. (un. puha hangindítás) Amikor a magánhangzó megszólal már nincs jelentősége a ’h’ hangzónak. Nem értem hogyan ronthatná a puha hangindítás a hang fényét? A józan ész is azt diktálja, hogy javítja azt..
A nyitott szájas légzésről valóban megoszlanak a vélemények. Az orvos azt ajánlja,
hogy a belégzés lehetőleg orron keresztül történjen. Az orr járatai felmelegítik és
párásítják a levegőt, ami így jobban védi a hangszalagokat is. Sok előadó lélegzik a
száján keresztül. Ezt nem tartom hibásnak, csupán az a véleményem, hogy az orron át
történő légzés előnyösebb..
A párás és napsütötte Toszkánában szinte mindegy. De mínusz 10 fokban, egy
fűtetlen templomban, egy délelőtti próbát követő esti előadás második órájában már e
lőjönnek az előnyök…
Mitől függ az, hogy ki hova tartozik, a hangszíntől, vagy pedig a hangterjedelemtől? Véleményem szerint, én alt vagyok, de skálázással sikerült már kivarázsolni belőlem a"-t is!
Az igazság az, hogy a hangszíntől is és a hangterjedelemtől is függ. Nyilvánvaló, hogy egy szopránnak nincsenek olyan mélységei mint egy altnak. Viszont sok esetben azonos hangterjedelemmel bíró énekesek a hangszínük miatt alkalmasak valamilyen szerepre.
Két kérdésem lenne kóruskarvezetőként:
1. Hogy lehet a hölgyeknek megtanítani a fejhangéneklést?
2. Milyen gyakorlatokkal lehet a szoprán ambitusát felfelé (g'', gisz'', a'') megnövelni úgy, hogy az nehogy eröltetésre késztesse a hangot? Sokszor szükség lenne a magas regiszterben a könnyedségre. Ezt hogyan lehet a magas regiszterben megtanítani, elérni?
A magasabb regiszterek könnyedsége is akkor valósul meg, ha hang nem a hangszalagok által erőltetve képződik, hanem megfelelő énektechnikával, a rezonáns üregek megfelelő bekapcsolásával (pl, megfelelő artikuláció, lágy szájpadlás felemelése) megfelelő méretű hangzó teret létrehozva a hang szabadon, akadálymentesen jut a hallgató(k)hoz. Erre a hangzásra a fejhang nem alkalmas.
Sokat gyakoroltatnám a puha falzett szerű hangképzést, hogy a szólamok hangadása puha, egyenletesen finom, képlékeny de megfelelő volumenű és főleg szép legyen.
Hogyan lehet tartalékolni, mármint úgy énekelni, hogy ne rekedjek be. Szeretném megtanulni, hogyan 'reszkessen' a hangom, nem tudom mi a kifejezése pontosan.
Válaszomat két részre bontanám. Ami a tartalékolást, azaz a helyes levegő beosztást illeti, az éneklés teljes folyamata nem más mint levegő-adagolás. Ez az alapja az egész folyamatnak. Képzeljen el egy levegővel teli bőrtömlőt, mondjuk egy skót-dudát. Ha finoman, folyamatosan adagolva áramoltatja a levegőt, a síp is szépen folyamatosan fog szólni. Ha viszont erőlteti, torzítani fog a síp és idővel tönkre is megy. Így van ez a hangadó szerveinkkel is. A túl sok erőlködve, lökésszerűen adott levegő nem tesz jót neki. Talán ez lehet az oka annak, hogy bereked. Persze a rekedtségnek lehet pszichés háttere is. Izgulás, lámpaláz stb. Próbálja ki, hogy sokkal kevesebb levegővel énekeljen mint eddig. Ne féljen, a finoman de folyamatosan áramoltatott levegő sokkal tovább tart, mint gondolná. Kerülje az erőltetett hangokat és próbáljon kikapcsolni minden izmot, ami feleslegesen vesz részt az éneklésben. A hangerő nem az erőltetéstől nő, hanem a felharmonikusokban gazdag puha csengő hang okozza.
Azt a bizonyos "reszketést" a szakirodalom vibratonak nevezi. A vibrálás egy zenei effektus, ahol a hangmagasság vagy a frekvencia gyorsan fel és le változik, ezáltal megdúsítva a hangot. A szép és egészséges vibrato már a művészi formálás eszköze. Kezdőknek nem érdemes ezt kimondottan gyakorolni, mert a rosszul gyakorolt vibrato pont ahhoz vezet, amit kezdőként kerülni szeretnénk. Felesleges izommunkához és görcsös működéshez. A weblap más részein lesz még erről szó.
Sok embernek nehezére esik a magas hangok éneklése. Nekem az a problémám, hogy koncert közben, ahogy bemelegszik a hangom, a magasak előjönnek a mélyek viszont eltűnnek. Mi ennek az oka? Hogyan lehetne javítani ezen?
Nehéz így látatlanban állást foglalni, de ha az anatómia felől közelítjük meg a dolgot, a hosszabb, lazább hangszálak adják ki a mély hangokat és a rövid, feszes hangszálak a magasakat. Nem ismerem a hangfaját, de megesik, hogy egyes sötétebb színű tenor hangok magukat baritonnak gondolják és énektechnikájukat is eszerint alakítják ki. Lehet, hogy az ön adottságaihoz képest mélyebb regiszterekben próbál énekelni, és miután bemelegedett a hangja, az alsóbb regiszterben, ami önnek adottságaiból fakadóan eleve nem sajátja, nehezebben énekel. A második - az ön esetében szerintem valószínűbb – esetben a jelenséget valamilyen feszítés és görcsösség okozza. A műsor elején, amikor pihent a hangadó szerve, még képes lazábban énekelni de a feszítés következtében hangszálait valószínűleg megerőlteti. Helyi vérbőséget okozva, megfeszíti és megduzzasztja azokat. A feszesség miatt hangszálai nem tudnak kellőképpen ellazulni és így nem képesek a mélyebb hangokhoz megfelelő hosszúságúra nyúlni. Természetesen a magas hangok látszólag jobban szólnak, de meg kellene hallgatom ahhoz, hogy biztosan megállapíthassam, ezek a magas hangok is túlzott feszítéssel keletkeznek. A tanácsom az, hogy próbáljon alaposan bemelegíteni, végezzen sok lazító gyakorlatot, kis hangterjedelmű, tartott hangos skálákat, és alakítson ki olyan énektechnikát, amivel nem okoz feszültséget a hangadó szerveiben.
Szerinted, ha mindenki azt mondja, hogy borzalmas hangom van és mindenki szerint hülyeség az a cél,
amit kitűztem magam elé akkor is meg tudnám csinálni? Mert szerintem jó hangom van, de lehetséges, hogy ez az egész
csak álom marad vagy egy próbát azért meg ér???
A jó hang nagyon relatív. Rengeteg olyan előadó van, aki hangi adottságait tekintve nem igazán kimagasló, egyéb kvalitásai mégis olyan szintre emelték, hogy az adottságait már senki sem kérdőjelezi meg. Szóval ezt a jó hang - rossz hang dolgot nem érdemes ennyire komolyan venni. Sokkal zavaróbb a rossz vagy hibás énektechnikával történő éneklés. A hamisságot, a melléénekelt hangokat senki sem fogja megbocsátani. Az adottságaid olyanok amilyenek, hozd ki belőlük a maximumot. Ráadásul ebben a szakmában nem szoktunk „mindenki” véleményére adni. Mert „mindenkinek” úgyse fogsz tudni megfelelni
Az álmokról ismét csak közhelyeket tudok idézgetni. Ha megpróbálod, talán nem sikerül, de ha nem, akkor egész életedben bánni fogod, hogy meg sem próbáltad. Tehát a válaszom az, hogy meg kell próbálni. Magam eleget éltem már ahhoz, hogy megtapasztaljam, milyen az amikor egy álom valóra válik és milyen az, amikor nem. Viszont egyetlen esetben sem éreztem úgy, hogy az az álom, ami aztán nem valósult meg, felesleges lett volna, vagy jobb lett volna meg se próbálni. Nem csak azokból a dolgokból lehet profitálni amik sikert hoznak, a kudarcokból éppen olyan jól lehet tanulni. Tehát hajrá!
Mennyi idő alatt lehet megtanulni az éneklést? Amióta az eszemet tudom énekelek, de nem érzem magam a legjobbnak!
Az éneklés alatt a hibátlan technikát és az alapos stílusismeretet értem. Ezért ketté is szoktam bontani ezt. A helyes énektechnikát pár hónap alatt el lehet sajátítani, annak függvényében milyen sok hibás beidegződést sikerült összeszednie az elmúlt évek során. Lehet, hogy 1-2 óra is elég ahhoz, hogy pontosan megértse a hangadó szervei működését, a hangszalagok funkcióit és a különféle rezonátor üregek szerepét a hangadásban. A stílusismeret és a gyakorlat megszerzése viszont egész életen át tartó folyamat. Nincs olyan produkció amin ne lehetne még egy kicsit csiszolni. Nincs az a zenei stílus aminek világában ne lehetne még mélyebbre ásni, és onnan még érdekesebb, még különlegesebb kincseket felhozni.
Arra biztatom, hogy szerezzen alapos anatómiai ismereteket, értse meg és tanulja meg kezelni a hangszerét. Stabil énektechnikai alapokkal biztosan könnyebben veszi majd az akadályokat.
Mennyi idő alatt lehet megtanulni az éneklést? Nem tudok énekelni és meg szeretnék tanulni.
Az éneklést szétbontanám énektechnikára és stílusismeretre. A helyes énektechnikát viszonylag gyorsan el lehet sajátítani.
Ha megértjük az anatómiai alapokat, és megismerjük saját „hangszerünk” korlátait. Pár hónap alatt igen szép eredményeket lehet elérni.
A stílusismeret más. Karizmatikus előadók folyamatosan alakítják és feszegetik egy egy stílus határát. Folyamatosan figyelni kell és tanulni.
Mint a jó pap. Holtig. A végső cél az lenne, hogy saját egyedi „stílusodat” megtalálva Te is tegyél hozzá valamit a zenei világ sokszínűségéhez.
Mit tegyek, hogy jó hangom legyen? Nagyon hamis a hangom mit csináljak, hogy ne legyen az? meg hogy ez elmúljon?
A hamisságot, több probléma is okozhatja. A legritkább esetben felelős a fül vagy a zenei hallás. Sokkal inkább felelős a görcsösen, feszítéssel képzett hang, vagy a lelki gátlások. Megfelelő gyakorlatokkal fel kell oldani, ki kell szabadítani a hangadó szerveket a görcsös feszesség szorításából és foglalkozni kell azokkal a lelki problémákkal is (lámpaláz, félelem stb) ami a tiszta éneklés rovására megy. Nem kell nagy dolgokra gondolni, de ahhoz, hogy a hang szabadon szálljon, rendet kell tenni a fejben is!
Van arra lehetőség - úgy olvastam - hogy ingyenes állapotfelmérés.. Ezen a felmérésen meg tudnád állapítani, hogy mi az amivel például gondom van, vagy változtatni kéne rajta ??
Egy ilyen állapotfelmérő meghallgatáson sok minden kiderül. A hangi adottságok mellett a zenei hallást, a tanulási készséget is tesztelem egy két gyakorlattal. Pontosan azért találtam ki és tettem ingyenessé ezt, hogy olyan embereknek is segíteni tudjak pár tanáccsal, akik nem engedhetik meg maguknak a folyamatos énekórákat. Egy ilyen alkalom persze nem helyettesítheti a rendszeres munkát, viszont kiderül melyek azok a területek amelyekkel dolgozni kell.
Üdvözlöm! 16 éves vagyok, és igazából az lenne a kérdésem hogy Ön szerint a magas c-t ezekkel a gyakorlatokkal egy idő után eltudom-e érni?
jelenleg magas B-ig tudok torokhangon énekelni nem tudom hogy az már tenornak számít-e?
Azt, hogy valaki tenor vagy bariton nem csupán a legmagasabb kiénekelt hang határozza meg. Inkább a hang színében, karakterében kell keresni a különbséget. A bariton hangszíne sötétebb, a tenoré fényesebb, de lehet, hogy a bariton is ki tudja énekelni a tenor magasságait, mégsem nevezzük tenornak, és fordítva, egy tenor is elérheti egy bariton mélységeit. Nem tudom pontosan milyen gyakorlatokra gondolt. Ha megfelelő énektechnikával énekel, nagyon magasra fel tud skálázni. A magas c feletti esz, e, vagy akár f hangokat is ki lehet énekelni. Persze ezek a hangok már közel sem olyan testesek és nem szólnak túl szépen és előadásban sem nagyon használatosak (bár van operaária is 'f' hanggal) A youtube-on találtam egy érdekes gyűjteményt, van aki teljes funkcióval énekli ezt a hangot. :-)
Végezetül arra szeretném felhívni a figyelmét, hogy 16 évesen ha nem zajlott még le teljes mértékben a mutálás folyamata, ne próbálja erőltetni ezeket a magas hangokat. Ez az időszak az átalakulás időszaka. Bármilyen erőltetés, feszítés, durvaság egy életre megbosszulhatja magát.
Úgy tudtam, hogy a szoprán kifejezést csak a nőknél/lányoknál használják, férfiak is lehetnek szopránok?
Gyermekek hangfekvését 'szoprán' illetve 'alt' elnevezéssel illetik. Ez logikus, mivel az általuk énekelt hang megegyezik a női szoprán és alt hangfajok által énekelt hang magasságával. Mutálás után a férfiak hangja egy oktávnyit, azaz 8 zenei hangnyit mélyül, így éri el a tenor vagy bariton esetleg basszus hangfekvést. Férfi szopránok általában kidolgozott fejhangja (nem teljes funkcióval dolgoznak a hangszálak) a női regiszterekkel (leginkább alt) azonos magasságban szól, ezért nem hibás a férfi szoprán elnevezés. Férfi alt helyett azonban a kontratenor elnevezés használatos. .
Havonta hány darab énekórára van szükség?!
Úgy gondolom, hogy heti 1 énekórában bőven el tudom látni annyi feladattal, amivel hasznosan elfoglalja magát a következő 7 napban. Tanítványaim zöme heti 1 alkalommal jön el énekórára. A Budapesttől távol élők szoktak ennél ritkábban, havi 1-2 alkalommal jönni. Aki versenyre, meghallgatásra vagy lemezfelvételre készül gyakrabban, heti 2 alkalommal is eljöhet a szabad időpontok függvényében.
3 hónapja tanulok énekelni. Szerintem drámai tenor vagyok, de az énektanárom szerint meg bariton, aki mezzo-szoprán. Lehet ha egy Tenortól tanulnék jobban járnék?:)
Nem feltétlenül. :-) Hiszek abban, hogy egy jó tanárnak mindegy milyen hangfajú a tanítványa. Az énektechnikai alapok egyformák. Szinte minden embernek tipikus hangképzési problémái vannak, amelyeket jól megválasztott gyakorlatokkal orvosolni lehet. Egy tenor tanár annyival tud többet hozzátenni a folyamathoz, hogy saját fekvésében mutatja meg a jó megoldásokat és így valamivel könnyebb az érzeteket átvenni.
Ami a hangfaj pontos meghatározását illeti, én nem tulajdonítanék ennek olyan nagy jelentőséget a képzés 3. hónapjában. Minden ember más, így az egyes hangfajták is csak közelítéssel kategorizálhatók be. Lehet hogy Ön egy olyan tenor, aki képes mélyebb regiszterekben is jól énekelni. Lehet, hogy egy bariton, akinek briliáns magasságai vannak. Akkor fog kiderülni mire alkalmas leginkább a hangja, ha már több év és rengeteg ária, dal stb van a háta mögött.
A kérdésem az lenne, hogy a magasabb hangokat hogy a legegyszerűbb kiénekelni, anélkül hogy a hang hátra esne torokba? Mire gondoljunk, vagy mihez kössük a dolgot?
Az ön által leírt eset, a "hang hátraesik a torokba" az egyik véglet, a másik a "hangot az orrunkba nyomjuk" tehát a túlságosan nazális hangképzés. Mindkét véglet helytelen, meg kell találni az arany középutat.
A légzés szintjén a probléma megoldása az, hogy a magasabb hangokhoz kevesebb levegőt használunk. Ez némileg ellent mond a józan észnek, ami azt sugallhatja, a magas hang „nehéz”, ezért jól meg kell fújni..
A hangszalagok szintjén ez azt jelenti, hogy a hangterjedelem teljes tartományában szabadon, feszesség és görcsösség nélkül kell természetes pozíciójában tartani. Se lefelé nyomni se felfelé feszíteni nem szabad a hangképző szerveket.
A rezonáns üregek szintjén a magasabb hangok több fej és kevesebb mell-rezonanciát kell hogy tartalmazzanak. Magas hangot nem lehet ugyanazzal a rezonátor „állással” megszólaltatni. Bele kell keverni más rezonáns üregeket is, és úgy kell artikulálni, hogy a kiáramló levegő útjába semmilyen akadály ne kerüljön!
Jelenleg orrsövény ferdülésem van, és azt szeretném kérdezni, hogy mennyiben gátolja a hangmagasságomat ez az orrsövényferdülés?
Az orrsövény ferdülés nem gátolja közvetlenül a hang magasságát, az a helyes hangszalag-funkción múlik. Színét és szépségét viszont igen. Bizonyos esetekben a légzést is hangossá teszi, a kiáramló levegő útját akadályozza és a hangzó teret zavarja. Mivel a fejben található rezonáns üregek komoly befolyással vannak a hang színére ezért az orrsövény ferdülés bizonyos esetei nazális (orros) hangszínt eredményezhetnek. Előfordulhat, hogy a hangzó tér változása miatt a hangadó szervek túlmunkára kényszerülnek. Ez énektechnikai szempontból is káros.. Ha súlyos az eset érdemes megműttetni, de ebben kérje ki több orvos véleményét is.
A helyes falzett-technikáról és a regiszterek közötti átmenetkről szeretnék kérdezni.
A természetes hangom bariton, de igazából a tenor érdekel. A torokhangom nagy F-től egyvonalas g-ig, néha még á-ig terjed.
De az ezt következő fejhangokat nem tudom összekötni velük és nagyon érzékelhető a váltás.
Nem beszélve arról, hogy a fejhangjaim elég halkan szólnak a torokhangokhoz képest, gondolom ez egy elég nagy hiba.
Szeretnék egy részletes leírást és egy pár hasznos tanácsot kapni!
Azt tanítom és gyakorlati tapasztalataim is azt támasztják alá, hogy a „falzett” egy hangszalag funkció nem regiszter. Falzett funkcióba minden hangmagasságban van átmenet. Csupán annyit kell tenni, hogy a hangszalagok saját izmát be és ki kell kapcsolni. Ha egyszer felkeres a stúdióban, nagyon szívesen megmutatom ezt a gyakorlatban.
A fejhang a hangszalagok feszítés miatti megrövidülésével keletkeznek, ezt a feszítést nem lehet folyamatában oldani, azaz a teljes funkció és a fejhang funkció között nincs törésmentes átmenet és soha sem fog olyan színben szólni mint egy teljes funkciós hang. Gyakorlással el lehet érni, hogy ez az átmenet szinte hallhatatlan legyen. Zeneműtől függ milyen megoldás erre a legalkalmasabb. Lehet ügyesen szótagon vagy valamilyen mássalhangzó segítségével simítani ezt a váltást.
A túlságosan halk fejhangon lehet segíteni. Hallanom kellene, hogy konkrétan segíteni tudjak, de általában az okozza a hibát, hogy nem használja ki a rendelkezésére álló rezonátor-üregeket. Vannak erre speciális gyakorlatok, de e-mailben ezt szintén elég körülményes megosztani.
Nagy F től á ig 2 oktáv és egy terc. Ez önmagában csodálatos, bármire alkalmas hangtartomány. Sokan szeretnének ilyet.. Nem elégedett vele?
